Art Brut, oder „Rohe Kunst“, ist eine künstlerische Bewegung, die Mitte des 20. Jahrhunderts entstand. Sie umfasst Werke, die außerhalb traditioneller akademischer oder institutioneller Normen geschaffen wurden. Der Begriff wurde 1945 vom französischen Maler und Sammler Jean Dubuffet geprägt, der autodidaktische und oft marginalisierte Künstler hervorhob, die eine spontane und authentische Kreativität ausdrücken. Diese Werke zeichnen sich durch ihre Originalität, Unabhängigkeit von ästhetischen Konventionen und ihre tief persönliche Entstehung aus.
Ursprünge und historischer Kontext der Art Brut
Art Brut hat ihre Ursprünge in dem wachsenden Interesse an Kunstwerken, die von Personen außerhalb traditioneller Kunstkreise geschaffen wurden. Jean Dubuffet prägte den Begriff, um Werke zu beschreiben, die er als „rein“ betrachtete, da sie nicht von kulturellen Normen oder akademischem Training beeinflusst waren. Seine Faszination wurde durch Studien über die Werke von Menschen mit psychischen Erkrankungen, Volkskunst oder Kunst aus isolierten Kontexten inspiriert.
Diese Bewegung entstand in der Nachkriegszeit, als akademische Kunst oft als elitär oder von der menschlichen Erfahrung losgelöst angesehen wurde. Dubuffet bot eine Alternative, indem er Ausdrucksformen wertschätzte, die näher am Instinkt und am elementaren Bedürfnis des Menschen lagen, zu erschaffen.
Hauptmerkmale der Art Brut
Spontane und instinktive Schöpfung
Art Brut zeichnet sich durch das Fehlen eines Strebens nach technischer Perfektion oder äußerer Anerkennung aus. Die Künstler schaffen aus persönlichem Bedürfnis heraus, ohne den Wunsch, Trends zu folgen oder zu gefallen.
Unkonventionelle Materialien und Techniken
Künstler der Art Brut verwenden häufig Materialien aus dem Alltag oder recycelte Gegenstände wie Pappe, Metall, Holz oder andere unkonventionelle Elemente. Diese Wahl spiegelt ihren intuitiven Ansatz und ihre Einfallsreichtum wider.
Unabhängigkeit von künstlerischen Codes
Im Gegensatz zur akademischen Kunst ist Art Brut nicht an ästhetische Strömungen oder Techniken gebunden, die in Kunstschulen gelehrt werden. Es handelt sich um einen persönlichen, kulturell ungebundenen Prozess.
Einzigartige und introspektive Themen
Werke der Art Brut befassen sich oft mit Themen, die mit der Psyche, persönlichen Visionen oder imaginären Welten verbunden sind. Diese Schöpfungen drücken oft eine Form von innerem Dialog oder existenzieller Suche aus.
Jean Dubuffet und die Anerkennung der Art Brut
Jean Dubuffet ist die zentrale Figur hinter dem Konzept der Art Brut. In den 1940er Jahren begann er, Werke autodidaktischer Künstler zu sammeln, fasziniert von ihrer Ausdruckskraft und Authentizität. Er lehnte die bestehenden künstlerischen Hierarchien ab und setzte sich für die Anerkennung dieser Schöpfungen als eigenständige Kunstform ein.
1948 gründete Dubuffet die Compagnie de l’Art Brut, die Werke zusammenführte, die er als exemplarisch für die Bewegung betrachtete. Seine Sammlung wurde zu einer wichtigen Referenz und wird heute in Lausanne, Schweiz, in der Collection de l’Art Brut aufbewahrt.
Beispiele von Art Brut Künstlern
Adolf Wölfli
Adolf Wölfli, der in einer psychiatrischen Klinik untergebracht war, ist eine ikonische Figur der Art Brut. Seine Werke kombinieren Zeichnungen, Collagen und Texte zu einer komplexen Ästhetik, die eine vielschichtige innere Welt widerspiegelt.
Aloïse Corbaz
Aloïse Corbaz, die ebenfalls mit psychischen Erkrankungen diagnostiziert wurde, schuf lebendige, farbenfrohe Werke, die oft weibliche Figuren und imaginäre Szenen in den Mittelpunkt stellten.
Henry Darger
Henry Darger, ein autodidaktischer amerikanischer Künstler, ist bekannt für seine monumentalen illustrierten Erzählungen wie The Story of the Vivian Girls, in denen er ein reichhaltiges und fantasievolles Universum erschuf.
Art Brut heute
Institutionelle Anerkennung
Lange Zeit marginalisiert, wird Art Brut heute in Museen, Galerien und Sammlungen weltweit anerkannt. Orte wie die Collection de l’Art Brut in Lausanne oder die Halle Saint-Pierre in Paris sind speziell dieser Kunst gewidmet.
Einfluss auf die zeitgenössische Kunst
Art Brut hat die zeitgenössische Kunst tiefgreifend beeinflusst. Viele Künstler lassen sich von ihrer Spontaneität und ihrer Ablehnung von Konventionen inspirieren und integrieren rohe oder intuitive Elemente in ihre Werke.
Wachsende Faszination
Heute weckt Art Brut bei Sammlern und Kunstliebhabern ein wachsendes Interesse. Ihre Fähigkeit, eine universelle Kreativität jenseits kultureller und sozialer Rahmenbedingungen zu offenbaren, fasziniert ein breites Publikum.
Art Brut erinnert mit ihrer Authentizität und Kompromisslosigkeit daran, dass menschliche Kreativität nicht auf Institutionen oder dominante ästhetische Strömungen beschränkt ist. Indem sie spontane und marginale Ausdrucksformen wertschätzt, lädt sie uns ein, die ursprüngliche Kraft des kreativen Schaffens neu zu entdecken. Diese von Jean Dubuffet vorangetriebene Bewegung hallt weiterhin im zeitgenössischen Kunstgeschehen wider und inspiriert diejenigen, die die traditionellen Grenzen der Kunst überschreiten möchten.
FAQ
Was ist Art Brut?
Art Brut bezeichnet Werke, die außerhalb akademischer Normen entstanden sind, oft von autodidaktischen oder marginalisierten Künstlern geschaffen.
Wer hat das Konzept der Art Brut eingeführt?
Jean Dubuffet führte den Begriff 1945 ein, um spontane und authentische Schöpfungen hervorzuheben.
Was sind die Hauptmerkmale der Art Brut?
Spontane Schöpfung, unkonventionelle Materialien, Unabhängigkeit von künstlerischen Codes und introspektive Themen.
Wo kann man Art Brut Werke sehen?
Orte wie die Collection de l’Art Brut in Lausanne oder die Halle Saint-Pierre in Paris stellen diese Werke aus.
Welchen Einfluss hat Art Brut heute?
Art Brut inspiriert weiterhin die zeitgenössische Kunst mit ihrem authentischen und unkonventionellen Ansatz.
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