Die Arts Incohérents (deutsch: „Inkoherente Künste“) war eine avantgardistische und humorvolle künstlerische Bewegung, die in den 1880er Jahren in Frankreich entstand. Ins Leben gerufen vom Künstler und Schriftsteller Jules Lévy, zeichnete sich diese Bewegung durch einen bewusst absurden, satirischen und ikonoklastischen Ansatz aus, lange bevor der Surrealismus oder Dadaismus entstanden. Die Arts Incohérents lehnten die ästhetischen und akademischen Konventionen ihrer Zeit ab und setzten auf Nonsens, Parodie und Ironie. Durch den Einsatz von Humor, Gesellschaftskritik und Experimenten wollten die Werke der Arts Incohérents oft provozieren und amüsieren und stellten die traditionellen Normen der Kunst infrage.
Ursprünge und Kontext der Bewegung der Arts Incohérents
Die Arts Incohérents entstanden 1882 in Paris unter der Leitung von Jules Lévy, der eine Ausstellung für absurde und humorvolle Kunst organisieren wollte. Zu dieser Zeit war die französische Gesellschaft geprägt von rascher Industrialisierung, sozialem Wandel und dem Aufstieg offizieller Kunstinstitutionen, die eine akademische Herangehensweise an die Kunst förderten. Lévy, frustriert von dieser künstlerischen Starrheit und inspiriert vom Wunsch, die Menschen zum Lachen zu bringen, versammelte Künstler und Amateure, um Werke auszustellen, die über die Standards der Kunst und gesellschaftliche Konventionen spotteten.
Mit provokanten Titeln wie Exposition des Arts Incohérents („Ausstellung der Inkoherenten Künste“) und Oeuvres Incohérentes („Inkoherente Werke“) erregte die Bewegung schnell die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit und der Kritiker, die von diesem radikal neuen und witzigen Ansatz in der Kunst fasziniert waren. Die Arts Incohérents zeichneten sich durch ihren kurzlebigen Charakter und oft improvisierte Werke aus, die sich gegen die offizielle Kunst und das Elitendenken ihrer Zeit auflehnten.
Charakteristika der Arts Incohérents
Die Arts Incohérents sind einzigartig in ihrer satirischen, kühnen und exzentrischen Herangehensweise. Hier sind die Hauptmerkmale dieser Bewegung:
Einsatz von Nonsens und Absurdität
Die Arts Incohérents basieren auf Absurdität und Nonsens und präsentieren Werke, die keine logischen oder konventionellen ästhetischen Regeln befolgen. Künstler schufen Werke, die möglicherweise unverständlich oder irrational wirkten, aber den freien und humorvollen Geist der Bewegung einfingen. Zum Beispiel wurden Gemälde kopfüber ausgestellt, Kompositionen absichtlich unfertig oder unsinnig gemacht, und einige Titel der Werke waren ebenso absurd wie die Werke selbst.
Parodie und Gesellschaftssatire
Die Bewegung nutzte häufig die Parodie, um künstlerische Institutionen und gesellschaftliche Konventionen der damaligen Zeit zu kritisieren und zu verspotten. Indem klassische Gemälde, historische Szenen oder akademische Porträts parodiert wurden, kritisierten die „inkoherenten“ Künstler den Ernst und Elitismus der offiziellen Kunst. Diese satirische Kritik richtete sich auch gegen die Normen und Werte des Bürgertums und stellte kulturelle Hierarchien infrage.
Experiment und künstlerische Freiheit
Die Arts Incohérents förderten eine freie und experimentelle Herangehensweise an die künstlerische Schöpfung. Die Künstler waren eingeladen, sich von Traditionen zu lösen, neue Ausdrucksformen zu erkunden und ihrer Fantasie ohne Einschränkungen freien Lauf zu lassen. Diese experimentelle Haltung antizipierte einige der Ideen des Dadaismus und Surrealismus, die Jahrzehnte später entstehen sollten, mit einer ähnlichen Infragestellung von Wert und Sinn der Kunst.
Eine kurzlebige und spontane Kunst
Die Werke der Arts Incohérents waren oft kurzlebig und wurden speziell für die Ausstellungen geschaffen. Diese vergängliche Natur verstärkte den leichten und spielerischen Charakter der Bewegung und hob sich von der traditionellen Erwartung an die Dauerhaftigkeit der Kunst ab. Die Bewegung förderte improvisierte und spontane Werke, die mit minimalen Mitteln realisiert wurden und das Prinzip verkörperten, Kunst nicht allzu ernst zu nehmen.
Ikonische Werke der Arts Incohérents
Die Ausstellungen der Arts Incohérents zeigten eine Vielzahl unerwarteter Werke, die auf humorvolle und unkonventionelle Weise mit künstlerischen Regeln spielten. Zu den berühmtesten Beispielen gehören:
Mona Lisa mit Schnurrbart: Lange vor Duchamps Ready-Mades stellte der Künstler Eugène Bataille eine Version der Mona Lisa mit einem Schnurrbart aus, eine Parodie, die zum Sinnbild der künstlerischen Freiheit und Satire der Arts Incohérents wurde. Dieser ikonoklastische Akt ist ein frühes Beispiel für den respektlosen Humor, der später im Surrealismus wiederkehren sollte.
Ein komplett schwarzes Bild: Auf einer der Ausstellungen wurde ein komplett schwarzes Gemälde mit dem Titel Schlacht von Schwarzen in einem Keller, bei Nacht ausgestellt. Dieser ironische und absurde Titel parodiert klassische Bildbeschreibungen und bietet ein Bild, das völlig sinnentleert ist.
Umgekehrte Fotografie und naive Zeichnungen: Viele Künstler der Arts Incohérents nutzten umgedrehte Fotografien, kindliche Zeichnungen oder Collagen, um absichtlich einfache und naive Werke zu schaffen, im Gegensatz zur Raffinesse der akademischen Kunst.
Schlüsselfiguren der Bewegung der Arts Incohérents
Mehrere Künstler und Intellektuelle beteiligten sich an den Arts Incohérents und trugen zu ihrem Erfolg und Ruhm bei:
Jules Lévy: Gründer und Hauptinitiator der Arts Incohérents, Jules Lévy, war ein französischer Schriftsteller und Humorist. Er organisierte die ersten inkoherenten Ausstellungen und versammelte eine Gruppe von Künstlern und Persönlichkeiten, die bereit waren, die Konventionen der Kunst zu verspotten.
Alphonse Allais: Humorist, Schriftsteller und Journalist, Alphonse Allais war eine wichtige Figur der Bewegung. Er schuf absurd einfache Werke wie Erstkommunion chlorotischer Mädchen bei Schneewetter, eine leere Leinwand mit diesem ironischen Titel. Allais war bekannt für seine Wortspiele und seinen satirischen Geist, die typisch für die Arts Incohérents waren.
Eugène Bataille: Maler und Karikaturist, Bataille ist berühmt für seine Mona Lisa mit Schnurrbart, eine ikonoklastische Geste, die den subversiven und satirischen Geist der Bewegung widerspiegelt. Dieses Werk machte ihn zu einem der bekanntesten Künstler der Arts Incohérents.
Das Vermächtnis der Arts Incohérents
Obwohl die Bewegung der Arts Incohérents nur kurzlebig war, hinterließ sie ein bedeutendes Vermächtnis in der Geschichte der modernen Kunst. Durch ihre Ablehnung akademischer Konventionen und die Feier von Absurdität, Parodie und Experiment öffneten die Arts Incohérents den Weg für avantgardistische Bewegungen wie den Dadaismus und den Surrealismus. Diese späteren Bewegungen übernahmen die Themen des Absurden und der Infragestellung künstlerischer Normen, um eine neue Form von Kunst zu schaffen, die von traditionellen Einschränkungen befreit war.
Der Einfluss der Arts Incohérents zeigt sich auch in der Konzeptkunst und den Ready-Mades, mit Künstlern wie Marcel Duchamp, die die Tradition von Ironie und Provokation weiterführten. Heute werden die Arts Incohérents als eine der frühesten Manifestationen subversiver und humorvoller Kunst neu entdeckt und inspirieren weiterhin Künstler, die die Regeln der Kunst infrage stellen und mit den Wahrnehmungen spielen wollen.
Zusammenfassend bleibt die Bewegung der Arts Incohérents ein faszinierendes Beispiel für kreativen Wagemut und den Willen, mit Konventionen zu brechen – ein Vorläufer des Humors und der Experimentierfreudigkeit, der die Kunst bis heute prägt.
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