Was ist Kubismus?

Der Kubismus ist eine revolutionäre Kunstbewegung zu Beginn des 20. Jahrhunderts, die hauptsächlich mit den Künstlern Pablo Picasso und Georges Braque in Verbindung gebracht wird. Dieser Stil zeichnet sich durch die Fragmentierung von Objekten in geometrische Formen und die gleichzeitige Darstellung mehrerer Perspektiven aus. Hier finden Sie einen Überblick über die wichtigsten Aspekte des Kubismus.

Acryl auf Leinwand von Jonathan Pradillon

Ursprünge und Entwicklung

Der Kubismus entstand um 1907 in Frankreich, beeinflusst von den Werken Cézannes und der afrikanischen Kunst. Picasso und Braque begannen, natürliche Formen in geometrische Strukturen zu zerlegen und brachen damit mit der traditionellen Perspektive.

Die Phasen des Kubismus

Analytischer Kubismus

Diese erste Phase (1907-1912) ist durch eine methodische Dekonstruktion von Objekten in komplexe geometrische Fragmente gekennzeichnet. Die Farben sind oft monochromatisch, um die Form und Struktur zu betonen.

Synthetischer Kubismus

Ab 1912 entwickelte sich der Kubismus zu einer farbenfroheren und weniger fragmentierten Phase. Die Künstler integrierten verschiedene Materialien wie Papier, Zeitungen und Sand und schufen so Collagen und visuell zugänglichere Werke.

Haupteigenschaften

1. Geometrische Zerlegung Objekte werden in einfache Formen, oft Würfel, zerlegt, daher der Name der Bewegung.

2. Multiperspektivismus Künstler stellen mehrere Winkel eines Objekts in einem einzigen Bild dar und bieten so ein umfassenderes Bild der Realität.

3. Farbpalette Ursprünglich auf monochromatische Farbtöne beschränkt, erweiterte sich die Palette des Kubismus durch den Synthetischen Kubismus.

4. Collage und gemischte Materialien Die Einführung nicht-traditioneller Materialien in Kunstwerke bereichert die Textur und Tiefe der Kompositionen.

Einfluss und Vermächtnis

Der Kubismus hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die moderne Kunst und inspirierte Bewegungen wie den Futurismus, den Konstruktivismus und den Surrealismus. Er beeinflusste auch die Literatur, die Musik und die Architektur.

Berühmte Beispiele

1. "Les Demoiselles d'Avignon" von Picasso (1907) Dieses Werk wird oft als Ausgangspunkt des Kubismus angesehen.

2. "Violon et Palette" von Braque (1909-1910) Ein typisches Beispiel für den analytischen Kubismus, bei dem eine Geige in geometrische Formen zerlegt wird.

3. "Nature morte à la chaise cannée" von Picasso (1912) Eine emblematische Collage des synthetischen Kubismus, die Zeitungspapier und Wachstuch integriert.

Der Kubismus hat künstlerische Konventionen neu definiert, indem er eine neue Art und Weise vorschlug, die Welt zu sehen und darzustellen. Diese Bewegung inspiriert und fasziniert auch heute noch und zeugt von der grenzenlosen Innovation und Kreativität der Künstler, die sie ins Leben gerufen haben.