Definición del arte contemporáneo
El arte contemporáneo abarca todas las obras creadas desde 1945 hasta la actualidad, según la definición generalmente aceptada. No importa el estilo, el medio (escultura, pintura, fotografía, dibujo o edición) o el movimiento artístico al que pertenezcan, las obras de arte contemporáneo son todas aquellas producidas durante este período. El arte contemporáneo sucede al arte moderno, que abarca desde 1850 hasta 1945. Sin embargo, algunos consideran que el arte contemporáneo realmente comienza en la década de 1960 con la aparición del Pop Art, un movimiento artístico radicalmente diferente al arte moderno.
Otra definición del arte contemporáneo es que abarca solo las prácticas y realizaciones estéticas que transmiten ideas o conceptos (como el arte conceptual), transgrediendo las fronteras tradicionales del arte (como el arte performativo) o cuestionando las concepciones del arte moderno y clásico. Por lo tanto, no existe una definición claramente adoptada por todos para el arte contemporáneo, sino varias definiciones que finalmente se complementan.
La aparición del arte contemporáneo
La aparición de la fotografía ha ejercido una influencia considerable en muchos artistas desde el siglo XIX, como Degas, y ha dado lugar al arte moderno. El arte ya no se limita a representar fielmente la realidad, ya que la fotografía sobresale en este campo. El arte ahora puede explorar nuevas formas, romper con las convenciones de la belleza y proponer experimentaciones conceptuales.
El arte contemporáneo encuentra sus fundamentos en las experimentaciones del arte moderno a principios del siglo XX, especialmente en el deseo de salir de los espacios tradicionales e institucionales del arte. Así, el arte pierde gradualmente su función representativa. La creación contemporánea sigue siendo un reflejo de una realidad marcada por conflictos y luchas de poder que cuestionan la racionalidad. El arte refleja las crisis de la sociedad y sigue siendo un espacio de expresión de valores. Las relaciones entre el arte y la historia no se miden cualitativamente ni cuantitativamente, pero conducen a una concepción más institucionalizada del arte, con coleccionistas, sedes sociales, galerías, museos, etc., para abrirse a un público más amplio. Sin embargo, los actores del arte moderno, en su deseo de expresar su opinión artística fuera de los marcos institucionales, todavía están vinculados a estas instituciones. Su enfoque consistía en oponerse a una ideología (como Heartfield frente al nazismo) o, por el contrario, participar en la difusión de un pensamiento político.
A pesar del fin de las ideologías impuestas por el arte moderno, los artistas contemporáneos se apropian de esta herencia al expresar su compromiso profundo con las instituciones, especialmente cuando su sensibilidad se ve perturbada por ellas. Hoy en día, el arte contemporáneo se enfrenta al declive de las ideologías modernas (en la década de 1960 y luego a partir de 1990 con la caída del comunismo). Se basa en nuevos comportamientos: renovación estilística, mezcla de disciplinas artísticas, diversidad de orígenes, artes tecnológicas (explotación del poder matemático de las computadoras y la ergonomía del software) y enfoques de la realidad. Las tecnologías siempre han proporcionado herramientas al arte, y hoy en día los artistas las utilizan como instrumentos de mediatización, e incluso las inventan. Se apoyan en la cultura histórica existente, leen, visitan, comprenden, investigan, se especializan, se centran en su tema y van más allá de lo que se ha logrado hasta ahora. A veces, toman posición, buscan ser demostrativos o impactantes, pero en todos los casos, buscan la mediación.
Según Anne Cauquelin, desde la década de 1910, Marcel Duchamp ha puesto de manifiesto el futuro funcionamiento en red del arte contemporáneo especulando sobre el valor de la exhibición de un objeto que simplemente puede ser un objeto manufacturado.
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